论文摘要：印章的艺术性对平面设计的影响

印章是深受我国人民喜爱的、最富有民族特色的传统艺术形式之一。作为一种传统文化现象，人们对它的美一见钟情。印章艺术作为中国的传统文化符号，一直以来为大家所关注，如我们随处可以见到它如何妙不可言的论述，但只会欣赏，真要说出怎样美，美在何处，却又无从得知。综观各方面的研究，目前理论界多集中于雕刻艺术的探讨，大多围绕“篆”与“刻”的技艺性加以探讨，以及对印章的内蕴历史文化传承的研讨，印章美学原理甚是缺乏，很少将印面作为一个有很强烈艺术美的版面去讨论它，印章美学这个应该引起印学家、美学家以及设计者浓厚兴趣的领地，却是一片荒芜的沙漠。
走向现代的篆刻，已经在各个领域出现了一批重要的成就与业绩。创作上的流派迭出，理论上的初见成效，全国各地蜂起的印学社团现象，全国书法家协会中设置的篆刻艺术委员会，以及全国印章展览的出现，特别是2008年奥运会标志“舞动的北京”出现之后，中国印章才被设计界所关注。本文针对印章所蕴含的美学原理以及文化底蕴对现代平面设计的影响，特别是对标志设计和招贴设计的影响加以探讨。
本文分别谈到了字法、章法、刀法在构成印章美的历史使命中所作出的贡献，主要从印面——字法和章法上解读中国印章艺术。汉字的特点是具有万物之丰富美感，加之无比优美丰富的各种书体，为印章艺术家提供了更为广阔的创作天地。汉字结构是艺术的哲学，强调变化，字字变，时时变，处处变。变则生，不变则死。太极运动就是变，兵书中讲“无形，至于有形”，即作战方式灵活机动，变化到了极点，令人看不出行动的规律。这是真正高深巧妙的变化。现代设计正是需要这样的“变”，从而使画面即统一又有变化。
章法，又称为“经营位置”、“布局”等等，西方称之为平面构图。在任何绘画或设计作品中，画面的构图、形态的布局和处理都是非常重要的，因为它们决定了画面给人的整体印象。在图形设计作品中，画面结构更要求简洁并富于抽象美，以便准确、快速地传达主题信息。因为构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。有人曾这样比喻：构图是剧本，设计好比是演出，假如剧本是苍白空洞的，或极其庸俗，那么，就绝不可能为演出提供成功的基础。从这个角度看，构图又是作品表现力、生命力、说服力的重要因素。整个构图的过程，就是探索内容和形式的统一的重要过程。在平面设计迅速发展的历程中，设计师们不仅学习运用了西方的“构成”理论和手法，而且能从中国本土出发，吸收利用中华民族的传统文化艺术元素，有效地应用中国印章艺术就是很好的一例。
在传统审美背景下，以著名设计师的作品为参照，从笔者自身的设计体会出发，探讨从印章到当代平面设计本土化的视觉表现。在科技的影响之下，传统文化被注入了新的活力，并成为当代平面设计师创作的动力和源泉；传统文化资源作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现再生资源，为当代平面设计视觉表现创作带来了社会化、商业化与本土化的转换，对
其产生的张力作出了思考性的梳理和阐释；在全球化的浪潮中，以多极文化、民族文化为导向的平面设计的本土化发展倾向，将演绎出一种新的视觉表现形态。

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