免费论文摘要：华夏风琴音乐大作创造技法初探

本文华用了观察法、文件法等科学接洽本领，在参考了洪量的风琴音乐大作以及关系文件材料的基础下，安身于保守和新颖技法相贯串的普通上，从创造技法、创造特性、意旨及推敲等三个上面动身，对二十世纪的华夏风琴音乐创造过程举行了发端的商量和整治，手段在乎不妨比拟明显、客观地展示华夏风琴音乐创造的兴盛过程，看法和控制华夏风琴音乐技法特性和创造特性。笔者就所能搜集到的文件以及曲谱材料举行研读，对华夏风琴音乐大作创造特性的看法作如次阐明，全文共分为4章：第1章：对华夏风琴音乐大作创造的基础大概举行一个发端归纳，这对于风琴音乐表面接洽上面格外具备学术价格和意旨，同声对于华夏风琴音乐大作创作家和吹奏者亦不妨起到提醒性的效率。第2章：华夏风琴音乐大作创造过程。本章重要以过程和重要创造功效为主（以代办人物、汗青事变、重要大作、本领化的动词称呼等），本领局面和特性安置在反面。个中共分为五个汗青功夫，这是本舆论的中心局部。该局部经过本领领会来接洽各功夫大作的和声结构样式、曲式构造样式、乐律样式、节拍样式技法特性。华夏风琴音乐大作创造的五个汗青功夫与任何一种艺术情势一律，华夏的风琴音乐艺术也与国度的兴盛、期间的精力与引导者的政事目标休戚相关。所以，正文将华夏风琴音乐创造过程分别为五个汗青功夫:“早期风琴音乐创造（1936年往日）” 、“抗日搏斗、翻身搏斗功夫风琴音乐创造（1937年——1949年）” 、“开国17年风琴音乐创造（1949——1966）” 、“文化大革命功夫风琴音乐创造（1966——1976）” 、“新功夫风琴音乐创造（1977——于今）” 。第一功夫：早期风琴音乐创造（1936年往日）我国多声响乐的专科创造始于20世纪初（据《群众音乐》1984年第3期公布的材料，我国第一首正式出书的风琴大作是赵元任教师1914年创造的《宁静举行曲》），是以大、小体制的功效和声动作起步的，发端有认识地把欧洲功效和声与华夏民族腔调有机地贯串起来。这一功夫所创造的风琴大作基础上是试验性的，创造手法大略，在曲式构造、和声构想等上面都带有鲜明抄袭欧洲古典乐派创造手法的成份。其时我国作曲家在对外路的作曲技法和艺术情势上还居于一个进修阶段，还没能同我国的外乡文明相触类旁通，这也是华夏风琴音乐创造兴盛汗青的必定进程。第二功夫：抗日搏斗、翻身搏斗功夫风琴音乐创造（1937年——1949年）30——40岁月华夏从来格外震动，华夏群众体验了抗日搏斗妥协放搏斗。反应期间精力也变成这一功夫音乐创造的共通中心，作曲家们将期间性和民族性等成分注入了百般音乐题材的创造之中，把华夏保守腔调与民族和声应用得越发老练，这一功夫的风琴音乐创造既有期间精力，又有新的兴盛，进而变成华夏音乐史上风琴音乐民族化创造兴盛进程中的一个要害汗青功夫。这个功夫的大作有贺绿汀的《牧童风笛》，老志诚的《摇篮曲》、《牧童之乐》、江定仙的《摇篮曲》等，个中贺绿汀的《牧童风笛》是20世纪的上乘之作。该大作作风高贵、技法高超、井井有条，在民族音乐语汇（乐律、和声）的应用上要比赵元任、萧友梅等人的风琴大作有了鲜明的普及。第三功夫：开国17年风琴音乐创造（1949——1966）新华夏创造，社会的昌盛宁静给了作曲家们杰出的创造空间与普通。所以这一阶段我国的风琴音乐创造发端加入兴盛阶段。在题材情势上，这一功夫基础上是以欧洲古典、放荡主义音乐的题材情势为主，探求西方作曲技法与华夏保守音乐相贯串的题材情势。音乐作风淳厚，逼近大众生存。如丁善德在开国前期创造了几部很特出的风琴大作：《第一新疆圆舞曲》（1950年）、童子风琴组曲《痛快的节日》（1953年）、《第二新疆圆舞曲》（1955年）等，这几部风琴大作中精巧地应用了华夏民族五声性的和声织体，展现了作曲家独到的艺术成就。桑桐大作《内蒙古民谣风琴小曲七首》中还应用了复合功效和声的创造技法等。总之，开国17年间的风琴音乐创造不管是在数目、品质上，仍旧在作曲技法上比拟于往日都有了很大的普及，展现在创造体裁上普遍百般，大作实质充分别致，音乐作风淳厚又富于期间性，作曲本领上保守与新颖相贯串，并不妨自在地应用民族音乐谈话依照严紧精制的论理构造和情势举行创造，由此形成了开国17年间风琴音乐创造的完全艺术特性。第四功夫：文化大革命功夫风琴音乐创造（1966——1976）十年的大难给华夏风琴艺术界带来了太多的灾害与丢失，正在昌盛兴盛的华夏风琴音乐工作强制堕入了宁静状况。华夏风琴音乐工作家们并没有被窘境所控制住，她们创造了百般体裁的风琴改编曲。第一类是对“典型戏”音乐的风琴改编曲，有些大作艺术价格不高，只留给人们反省汗青的效率了。第二类是按照保守民族器乐曲改编而成的风琴合奏曲。该类大作的体裁都是按照保守民间器乐曲移植并改编而成的，作曲家既对原曲举行了删减，又保持了原曲的基础构架，并经过新颖作曲本领把华夏保守器乐曲中的那种“中庸、深沉”的品德，“静、虚、淡、远”的意象，“无形有神、神形兼备”的风韵演绎出来。如储望华改编的《二泉映月》（按照同名南胡曲改编）、陈培勋改编的《清流》（按照同名七弦琴曲改编）等。第二类是以民谣或创造歌曲的乐律为素材改编的风琴曲。如王建中改编的《浏阳河》（按照同名民谣改编）、崔世光改编的《松花蛋江上》（按照同名歌曲改编）、储望华改编的《闪闪的红星》（按照同名影戏歌曲改编）等。这类风琴改编曲的创造体裁基础沿用原歌曲的构造，这就控制了作曲家的创造空间和思想，该类大作的艺术价格各不沟通。这一功夫是以改编音乐题材情势为主，探求华夏音乐本质的创造功夫。第六功夫：新功夫风琴音乐创造（1977——于今）“文明大革新”中断后，国度所有促成“变革盛开”策略，中西音乐文明交谈日渐一再，这给华夏的音乐工作家们带来了崭新的创造观念与技法。除去连接“文化大革命”功夫的改编辑创作风格格除外，一批中青春作曲家们发端试验创造运用西方近新颖创造技法与华夏音乐气质相融洽的，具备“今世华夏音乐作风”的新颖风琴曲。其余，少许作曲家还自创了部分的作曲表面体制。如赵晓生的风琴曲《太极》即是应用本人创造的“太极作曲体制”中的“阴阳调式体例”创造的风琴大作等。这一功夫华夏风琴音乐创造加入了题材、作风多元化的兴盛功夫。第3章：华夏风琴音乐大作的创造特性。该局部重要阐明了所有华夏风琴音乐大作过程中的作风上的特性及创造手法上的特性两上面。一、作风上的特性分为：1.民族作风与民间腔调2.抒怀小曲风3.放荡曲体风4.复调线型风5.序列本领风。二、创造手法上的特性分为：1.音色2.化妆3.乐律4.节拍5.和声6.复调7.曲式构造8.织体9.气韵10.声母韵母11.指触12.踏板13.吹奏者吹奏。第4章：华夏风琴音乐大作创造的意旨及推敲个中对华夏风琴音乐大作创造的推敲分为4节来阐明：1.对兴盛和声民族作风按照——五声响阶、五声性调式的推敲2.对新颖技法展现和声民族作风的推敲3.对外路技法采用性接收的推敲4.对民族性与期间性相一致的推敲

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