论文摘要：中国山水画写生发展衍变之思考

近现代以来的山水画写生观念一直在影响着山水画的发展，以至于我们对传统的山水画写生正在逐渐地忘却和感到陌生。甚至不知道古人是否有山水画写生？如何进行山水画写生？
古代的画论中也有对写生的记载，但都是片言之语。又由于受外来的写生观念的影响，有关山水画写生方面的问题一直没有专门地进行梳理和研究，对山水画写生的一知半解甚至误解，也为山水画的发展造成了障碍。因此，对中国传统绘画中的写生模式，尤其是对山水画写生进行较为系统的分析和研究，了解山水画写生的广阔含义及其在山水画历史发展中的地位和作用，对促进对中国传统绘画的了解，推动中国绘画的发展都是有益的。本文尝试对山水画写生的含义进行阐述。
学习山水画可以分为两个基本的部分，一部分是学习传统即临摹，另一部分是师法自然即写生。而写生是山水画能够创新发展的前提。写生不可以狭义地去理解为西方的对景写生，因为在中国山水画中，写生之广、之大、之多样，应该得到世人的广泛认同。
隋唐山水画是中国画史上的一个重要阶段，其承上启下的重要作用，既可为魏晋山水画的初期进行完善发展，又可为其后五代两宋的山水画巅峰时期的到来做好铺垫。这一时期的山水画已经有作品留传于世，为我们研究当时的山水画写生提供了难得的实物资料。
山水画进入到五代两宋时期，达到了山水画发展史上的高峰成熟时期。所以宋代山水写生与前人相比，审美观有更大的不同，强调绘画所表现出来的韵致，不追求描摹自然的真实，把自己所感受到的自然经过提炼、取舍、夸张之后表现出来。
元代文人画进入鼎盛时代，元代的山水画虽然强调复古、意境、笔墨、书法用笔，但元代山水画中的写生痕迹还是非常明显的。
明清以来忽视写生是山水画走向衰落的一个主要原因。而当代一味地强调走进生活对景写生，忽略了对传统文化的学习，是一种缺少文化底蕴和传统绘画技巧支撑的写生，有可能走向另一个极端。研究山水画写生的发展变化，其与学习临摹传统的关系，可以正确理解写生和临摹在山水画发展中二者之间的相互关系。
近现代以来，中国山水画在明清几百年的摹古风格中终于开始掺进新鲜的血液，一些西方绘画的元素开始被中国画家接纳。他们在社会大变革的影响下很快抛弃旧的模式接触西方的素描、写生、甚至色彩，来改造中国画中的摹古，造型等陈旧的问题。
八十年代以来，当代画家某些方面的欠缺，使得山水画并未在继承和发展上有长足的进步。当代很多画家用老师的笔墨样式去写生、创作，又不具备老师的传统功力和文化底蕴，作品自然是低劣粗糙。传统文化素养的欠缺是一个普遍的社会性的问题。
总的来说，中国的山水画在发展过程中一直没有脱离过写生，临摹为山水之基础 写生为创新之根本。只是在不同的时期，写生的地位有所侧重变化，元以前以自然造化之美为上，元以后以笔墨变化之美为上。
写生离不开观察，宗炳于山水画的观察方法，其实和今天我们所知的西方绘画中的焦点透视方法是一样的。我们的先民早已注意到自然界的透视这一规律，只是没有“透视”这一说罢了。
山水画的技法和风格随着历史的发展而不断地发展、衍变。很多不同风格的技法在不同的时代，不同的地域环境中被创立和延续，使山水画不断地得到充实和丰富。这种技法的不断创新、丰富都来自画家师法自然的结果。创作是在有了对古人技巧的熟练掌握，有了对自然充分了解熟悉的基础上，有感而发的作品。写生和创作是紧密相连的。

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