论文摘要：诗意的回归—《雷雨》不同版本的诗性解读

摘  要
1934 年曹禺的处女作《雷雨》问世, 在中国现代话剧史上具有极其重大的意义, 它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。自从《雷雨》发表以后, 《雷雨》研究就随着社会的发展和变化经历了太多的风雨和波折。在我国, 流行面最广、最具影响力的, 乃是从社会政治模式和意识形态斗争的角度来评说他的剧作。作者特意营造的宗教氛围在评论家的心目中被当成一种累赘, 一种蛇足, 没有任何意义, 并被演艺界随意删除。无疑，《雷雨》的现实主义因素是明显的：剧本所反映的时代，大约是从1894年到1924年这段时期，这三十年正是中国急剧变动的时期；剧中表现的人物，也都是那个时代的典型，如周朴园，既是封建家庭中的家长，又是社会上的资本家。但现实主义仅仅是《雷雨》的表象，《雷雨》内蕴的是一首诗。曹禺站在人类的高度去看待和表现人的生存困境, 他是用一种人类所共同拥有的心灵语言去讲述人的不幸遭遇,以一种深广的悲悯情怀来看待人的痛苦。他的立足点, 他的悲悯情怀, 让不同的时代、不同的阶级、不同的民族都能深切理解并产生强烈共鸣。他用悲悯的心情来写人物的生存挣扎，用细腻的笔触来描摹人物的灵魂, 深人到人物内心情感世界的底层, 挖掘和提示人物心灵深处的秘密, 并以此对人类自身和人性进行关注。可以说，《雷雨》的成功在于，它既立足于时代，又超越了时代，经历了岁月的洗礼依然光彩夺目。但在时代的冲击中，《雷雨》也无可避免地做出了一些修改，出现了数种修改本。在《雷雨》的修改本中，修改的程度不一，有改得多的，有改得少的，从整体来看，这些修改迎合了当时的时代要求，却削弱了《雷雨》的诗性特征：一方面，对人物的拔高或贬抑违背了历史的真实，人物形象的真实性和丰满性大打折扣；另一方面，阶级斗争的凸显也削弱了人物内心的挣扎和冲突，推动全剧的力量由内在转为外在。在《雷雨》研究中，1936年的文化版《雷雨》，是公认的《雷雨》的定本。《雷雨》于1984年以后的印行,逐渐恢复到1936年的文化版的面貌，从这种意义上说，《雷雨》的诗性经历了消解到回归的过程。
关键词：《雷雨》，诗性，人物形象，版本

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