论文摘要：西方印象派绘画中东方审美精神新探

在当今全球化的时代背景下, 中西方文化的交流与碰撞的局面进一步加剧。印象派画家在西方绘画的探索与实践中融汇进东方审美精神，为东西方艺术的交流提供了成功的范例，也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度，给当前绘画创作以启示。在东西美术交流中，东方艺术对欧洲艺术的影响并不始于印象派,也不止于印象派，而且在很大程度上影响了西方现代派美术的产生和发展。
纵观欧洲绘画发展史，从公元前5世纪的希腊、17世纪的荷兰、18、19世纪的法国再到20世纪，印象派、立体派、野兽派、未来派、抽象表现主义、行为艺术等，其中数不清的画家，都在东方美术中获得了适合自身的灵感，到了20世纪50、60年代，西方画坛对东方美术的兴趣，无疑又证明了东方审美精神对西方现代绘画强大的影响力。印象派画家将东方审美精神融入到自己的作品中所取得的高度的艺术成就，是东西方交流的最好例证，欧洲艺术及对东方艺术的这一次西渐，标志着东方艺术开始对西方发生触到内里的影响——融合既不是表面形式的模仿，而应该是东西方艺术内在精神的交汇。然而随着文化艺术的发展，越来越多的中国传统艺术价值逐渐被模糊，出现了否定传统绘画的现象，更有甚者盲目地摒弃我们的传统文化，一味地效仿西方现代艺术。二十一世纪，伴随着经济全球化，西方强势文化的侵入，对我国文化艺术造成强烈的冲击和挑战，面对文化趋同，通过此文对西方印象派绘画中东方审美精神进行探索，帮助我们学习和借鉴西方优秀成果，自觉地传承中国传统艺术，我们必须深入挖掘并弘扬本民族的优秀文化、艺术传统，积极主动地吸收外国优秀文化，创造出更能表达我们中国人自己的审美理想和民族情节的作品。
印象派的产生并非是一个偶然，而是一种复杂的社会现象，它的产生有其特定的社会背景、政治背景以及特定的思想基础。1860年后，一群来自四面八方的画家齐聚巴黎，他们自由的交换对艺术的想法与意见，反对墨守陈规的保守派，探寻艺术的创新之路。在印象派画家的作品中基本不描绘任何情节，他们反对传统的学院派,不断的创新，热衷于描绘喧闹而繁华的现代生活——他们自己所实际生活的世界,他们最熟悉的场面、人物和风景。东方审美精神在西方绘画由古典向现代的蜕变过程中发挥了重要的作用。莫奈为捕捉光与色,创作了很多系列作品，如《鲁昂大教堂》、《睡莲》等等，这也许与葛饰北斋所表现晴雨不同的《富岳三十六景》有极大的关联。马奈在技法上极大程度地汲取了东方艺术家们平面化的处理手法,以及具有装饰性的色彩组合。尤为重要的是，与西方传统绘画中的透视法完全背道而驰,东方艺术家们在构图中多采用散点透视，使画面呈现出平面趣味。马奈在很多作品中都进行了大胆的平涂处理,例如《左拉像》、《奥林匹亚》、《吹笛子的少年》等。德加作品中最显著的东方审美精神在于采用不完整式的构图方式以及对于题材的选取也十分相似,例如《比赛前的练习》、《站立的裸女背影》等。
印象派画家将东方审美精神融入自身的创作中,开辟出一条迈向现代艺术的崭新道路。东方艺术中平面性的处理、强烈的色彩搭配、不完整的画面构成以及平凡的题材,在西方传统绘画寻找新的绘画因素之际,给西方现代艺术家们带来一股新风。

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