免费论文摘要：华夏传统美术的隔代接受局面——以唐寅、仇英为例

华夏传统美术保守的隔代接受是华夏艺术兴盛史上的一种特出局面。明代前期山川画并未实足接受元四家墨客画的合流画风而转向进修宋代院体美术，正如唐代的古文疏通唾弃六朝功夫的奢侈辞藻而接受先秦两汉的保守，元代山川画穿过南宋马夏的美术款式向北宋后期接收米氏山川墨戏的元素，清代四王则是径直接受、抄袭元四家，那些局面展现为华夏艺术在那种一定的汗青前提下趋势“复旧性”的一条文律。复旧性接受的普通是陈旧而深沉的华夏保守文明。复旧性隔代接受使元代美术博得了确定的功效，但过于提防隐逸之心的翰墨展现所带来的失望部分并不许符合明代的审美理念。明朝倡议大唐局面和南宋院体山川画豪壮剧烈的画风，进而使明代画坛表露出斗志昂扬、绚烂灿烂的主动场合。统制阶层观赏南宋院体美术，不只出于政事上的因为，同声南宋美术的那种刚拔的派头也是适合期间须要的。“吴门四家”中，沈周、文徵明重要接受元四家，唐寅、仇英则重要追步宋代美术。个中唐寅重要模仿南宋院体，化刚毅为温柔；仇英重要取赵伯驹、赵伯骕、刘松年之精炼并上追巨细李将领，以写意重彩见长。而两人的共通动身点皆为宋画，她们在画面中融入“北派”用笔的力度和硬度，宋人丘壑的骨和势，将南宋之苍莽淳厚与北宋之雄壮宏阔融为一体，遂创作出山川画的新风貌。唐寅大作派头宏大宽大，造型严整精确，又能将淳厚弥合为洒脱，变刚毅为温柔，为沈周文徵明所不迭。仇英以青绿重彩为主，山川画取实处加以理念化，在构造洪大复杂中别具明快明朗之格。山石用勾画法，兼施精致的皴擦点染，精巧中见放逸。

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